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圣地白鸽

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日志

 
 

延安民俗  

2010-04-05 11:54:42|  分类: 圣地风情 |  标签: |举报 |字号 订阅

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 延安秧歌     

 【延安秧歌】延安秧歌相传北宋时已有,原为阳歌,“言时较阳,春歌以乐。”《延安府志》记有“春闹社,俗名秧歌。”由此可知,秧歌源于社日祭祀土地爷的活动。在陕北,每年春节来到,“锣鼓一响,喉咙发痒”,人们就开始筹办娱乐活动,有的地方也叫“热闹”或“闹红火”。拜年有排门子秧歌,彩门秧歌;正月十五有九曲秧歌、花灯秧歌。是当地群众喜闻乐见、广泛参与的一种民间舞蹈。

 延安秧歌 - 圣地白鸽 - 圣地白鸽(莺鸣)的鸟巢

早年多是男扮女妆。随着时代的发展,女的也参加。男女队身着彩服或带云角装的秧歌服,男的用毛巾包头,女的手持彩肩、汉巾。舞蹈动作丰富,豪迈粗扩,潇洒大方,充分体现了陕北人民淳朴局憨厚、开朗乐观的性格。秧歌是载歌载舞的综合艺术。传统大秧歌是扭完后停着唱,群众叫“敲起来扭起来,不敲不扭唱起来”。

在活动形式上,分为大秧歌、小秧歌两种。大秧歌从表演形式上可分为两种风格:延安(含甘泉县)以北各县为一派,以“陕北大秧歌”为代表;延安以南各县为一派,以“老秧歌”为代表。小秧歌又叫小场子秧歌,通常是在扭完大秧歌之后,才入场进行表演。表演形式亦可分为“踢场子”和“秧歌剧”两类。踢场子包括“二人场子”和“四人场”、“八人场”等多人场子;秧歌剧包括一些道具舞,如"霸王鞭”、“跑红灯”、“跑旱船”、“舞狮子”、“耍龙灯”、“担花篮”、“跳荷灯”、“推小车”、“打花鼓”、“莲花落”、“二鬼打架”、“醉翁背醉婆”、“唱秧歌”等等。    

 延安秧歌 - 圣地白鸽 - 圣地白鸽(莺鸣)的鸟巢陕北大秧歌      

【陕北大秧歌】盛行于陕北的一种民间舞蹈形式。表演时人数不限,少则数十,多达数百。扭大秧歌领头者叫伞头,一手持伞;另一个舞者身挎一串马铃,手拿佛尘,称之为马排子,象伞头的保镖,走在伞头后面。陕甘宁边区新秧 歌运动中,旧秧歌得到改进与提高,领头的伞头改为工农形象持木制镰刀斧头。锣鼓琐呐一响,伞头着带着秧歌队,在前开路带领表演者,变化各种队形。如"卷白菜心""十二莲灯""十字梅花""二龙出水""盘龙过街""大游四门""五马空城"等。舞蹈动作有"原地扭""十字步""三步一停""抖肩步""金鸡独立""抬头望月"等。

农历正月初七人日(也叫"人七")过后,开始闹秧歌,俗称"起秧歌",这是一年一度城乡"闹红火"最集中的一段时间,一直闹到正月十五元宵节过后才停止。凡爱好扭秧歌的城乡群众,自愿参加到秧歌队里。参加者大多服装随意,腰里扎根红绸子,扮女角的手摇彩扇,或动作划一,或即兴随乐。秧歌队里一定要有扮天官、春官的,丑角化装成蛮婆、蛮汉、赃官等。另外有两个扮饰性情暴烈汉子为牌,队尾有一人饰老乞,持一乞棍挑一件破羊皮袄断后。

传统秧歌活动程序大致如下:〔起场〕农历正月初七之后,村里的秧歌队集中起来,村长(或神会会长)宣布秧歌演出活动计划及纪律后,锣鼓、鞭炮齐鸣,秧歌队舞动起来,拉开秧歌活动序幕。

〔谒庙〕起场后,秧歌队来到寺庙,伞头烧香磕头,唱神秧歌词,众舞者接唱尾句,表达百姓祈求风调雨顺、五谷丰登的心愿。扭起舞来,神态虔诚,表演认真,意为"娱神"

〔沿门子〕(又称"排门"),谒庙后第二天,秧歌队开始挨家挨户拜年。旧时,有严格的讲究,根据社会地位、门第高低,贫富有别,一般先官后民、先富后贫、先东后西、先高后低。受拜家户送烟酒、糖果点心及装钱红包,以表谢意。

〔搭彩门〕沿门子完毕,各村秧歌队进行互访,它是村邻间互访互拜的一种秧歌比艺活动,最为红火。春节前后,在村、镇十字路口及广场上搭起丈余高的彩门, 邻村来访秧歌队进门要过彩门,主方秧歌来迎接。来访的秧歌队交织在每道彩门前,接受主村秧歌队伞头盘歌(对歌)形式的提问,并立即以歌作答。这时如两军对阵,一问一答。如若回答不出,客队往往被拒之门外,不能进村表演;若对答如流,则被迎进村里进行表演。表演程序一般是伞头起唱,多为见景生情,即兴创作,锣鼓间奏,群众合唱最后一句。  

〔转九曲〕俗称"九曲秧歌",在正月十五元宵节观灯时举行,是春节期间最后一次闹秧歌活动,俗以彩灯排成各种图案(大多以道法八卦为图)的灯阵,转九曲者如顺利转出阵外,则预示来年吉祥太平。另说转九曲可消灾免难,故这一天人们竞相参加。

 红军到达延安,陕甘宁边区政府成立后,经文艺工作者对陕北大秧歌的不断改进,使它在化装、服饰、表演、唱词、动作等方面有所创新,被誉为"新秧歌运动"。中华人民共和国成立后,陕北秧歌流传全国,深受群众喜爱。随着改革开放,秧歌再度兴起,除春节期间是不可少的活动外,大型会议、工程奠基或竣工典礼、迎送贵宾等重要活动,亦有秧歌助兴。

 老秧歌  

 【老秧歌】民间秧歌舞蹈。流行于延安南部的洛川县、富县、黄陵县及宜川县。是根据戏曲里的"宫廷歌舞"和流传在民间的秧歌,经过不断提炼、加工逐渐形成的。

老秧歌表演时分男女角。男角称"耍杂",头戴船形草帽,腰围白裙,手执"莲花灯",引逗包头。女角称"包头",身穿大襟彩服,腰系开缝彩裙,头戴彩色纸花,黑手帕作发辫。

表演时,以群舞为主,人数不限,男女成双数。舞时亦必有丑角手执绳甩在前领头,"耍杂""包头"排成两行跟随其后出场。"耍杂"手执莲花灯,"包头"两手提裙角,以腰带肩左右转动相互对唱扭动,变化出各种队形,如"白马分鬃""二龙戏珠""摆八卦""蝎子倒尖尾"等。

表演动作有"双蝴蝶""凤凰单展翅""碎步""沙沙步"等,扭动要求"",上身要求"",无论什么动作,均要求""""。高潮中,"耍杂"依自己功底深浅,在领"包头"时,表演出诸多高难动作,如"飞脚""二起脚"等。

老秧歌表演,以洛川县最为出众,该县因表演风格迥异而分为"京兆秧歌""城关秧歌"两派,前者流传洛川县城南京兆乡一带,后者流传县城周围,又称"鬼拉腿秧歌"

 踢场子    

 【踢场子】小秧歌的一种。表演者人数不等,但须是双数,扮演者男持彩扇,女舞彩帕,在器乐鼓点声中成双成对起舞。你追我赶,男扑女闪,动作刚健洒脱,柔软细腻,既有哑剧之情节,又融舞蹈、戏曲、武术为一体,表现男女青年调情逗趣、追求爱情的情怀。表演形式有"文场子""武场子"和滑稽诙谐的"丑场子",演员按照独特的表演程式,从四个不同方位各表演一次,这叫做"四门"。表演者多为青年人,也有老者出场献艺,表现出老当益壮的精神风貌。

 秧歌剧      

【秧歌剧】陕甘宁边区政府时期,中共中央提出戏剧要继承苏区文艺的优良传统和创作为抗日战争服务的方针。1936年人民剧社采用民歌、小调的形式编演《上前线》、《亡国恨》。1937年8月,西北战地服务团首次糅进民间秧歌舞动作创作了《打倒日本升平舞》歌舞剧。这种尝试很受民众欢迎。文艺座谈会之后,鲁迅艺术学院师生广采博览,创作演出了《兄妹开荒》、《刘二起家》,它是最早较为成功的秧歌剧范本。随之,延安便掀起了新剧种--秧歌剧的创作演出热潮。据不完全统计,从1943年春节至1944年上半年,革命文艺工作者们创作演出秧歌剧300多个,观众达800余万人次。后来创作的《夫妻识字》、《十二把镰刀》、《大家喜欢》等,至今仍在演唱。其中,“翻身秧歌”、“胜利腰鼓”等新秧歌在全国得到普及。新秧歌有大场秧歌《边区好地方》、扇秧歌《南泥湾》等,深受群众欢迎。

 跑红灯     

【跑红灯】小秧歌的一种。主要在灯节之夜表演。演员人数不限,广场、舞台皆可。表演者脚下套一木(竹)制圆盘,舞者裙子与圆盘连接,圆盘上装有各色花灯,灯盏为四至八盏,舞者手擎两盏,也有擎一盏拿一把扇子的。表演形式有"走灯""跑灯"两种,队形造型有"双龙摆尾""卷白菜心""五角星""宝塔山"等。伴奏乐器有唢呐、锣鼓。演唱时分领唱和合唱,曲调多为陕北民歌调,唱词根据不同情况,即兴编唱。

 霸王鞭      

【霸王鞭】小秧歌的一种。主要流传于延安市富县张村驿乡和洛川县部分乡镇。是一种以有节奏地踢打花鞭的动作为主要表现手段的艺术形式。表演者手执长约1.3米、直径约7厘米、涂有各种颜色花节的鞭棍,花鞭上凿有很多空槽,装上数枚铜钱,因形似西楚霸王项羽的钢鞭得名,或称"金钱棍"

表演时,手脚击鞭,鞭打浑身,全身上下"喳喳"作响,所以有些地方叫它"浑身响"。后经不断改进,新编霸王鞭表演分为高手鞭、低手鞭和混合鞭三种类型。

前二者是以击胸部上下为区别的。高手鞭包括有纵马立鞭、弓步担鞭、二起踢鞭、头顶转花、横抛鞭、竖抛鞭、双响鞭、三百六十转身鞭、望月背鞭、对打鞭等10余种动作。低手鞭包括单踢鞭、双踢鞭、跑马步担鞭、晃身鞭、腰鞭、转踢鞭、连四脚鞭等7个动作。

混合鞭由高、低鞭组合而成。动作有单踢腿横抛鞭、紧回颈转身鞭、弓步穿插紧打鞭、头顶转花双响鞭等。混合鞭花样增多,弥补原霸王鞭舞蹈动作单调、缺乏奔放灵活之不足。新编霸王鞭又因不同演出场地而有不同的表演形式,诸如行进鞭、场子鞭、舞台鞭等。

 

 

 

延安民俗

“一县一艺一品”

 

 

 

前  言

 

延安,是中华民族的发祥地之一;延安,是中国革命的圣地。在这块神奇的土地上,生活着二百万中华民族的优秀儿女,他们在这里艰苦创业、繁衍生息;他们憧憬幸福的生活,向往美好的未来;他们把自己的喜怒哀乐化成了一曲曲信天游、一幅幅图画,用歌呐喊,用画呼唤,用舞抒怀;他们用剪刀剪出了生灵与生活,用唢呐吹出了苦乐年华……这,就是独具延安特色的民族民间艺术。

有人说:延安的民歌,是天上飘来的歌;延安的鼓舞,是地下迸出的舞;延安的剪纸,是心灵织就的画……

延安有美妙绝伦的剪纸,有绚丽多姿的农民画,有异彩纷呈的毛麻刺绣;有唱不完的信天游,有吹不尽的唢呐曲,有扭不够的大秧歌;有蜚声海内外的安塞腰鼓,有誉满中华的洛川蹩鼓,有享誉黄河两岸的宜川胸鼓;有别具一格的陕北道情,有独树一帜的陕北说书。它们,南北有派,东西有系,县县不同,乡乡有别。久负盛名的安塞腰鼓仅是陕北腰鼓的一种,可它作为陕北最优秀的鼓舞艺术,在安塞县有男子腰鼓、女子腰鼓、老年腰鼓、少儿腰鼓之区分,它分布于境内谭家营、西河口、沿河湾、真武洞等乡镇,且有南路、中路、北路之派别。延安的民间艺术真可谓博大精深,积淀深厚,蕴藏丰富,是中国民族民间文化的瑰宝。

为了弘扬延安民间艺术,繁荣延安文化艺术事业,改革开放以来,延安各级党委、政府十分重视对民间艺术挖掘整理,在文化行政部门的领导下,经广大文化工作者深入全市各县、各乡镇,对流传于民间的各种艺术进行普查,对具有挖掘潜力的民间艺术重点开发,使之绽放异彩。1979年12月延安举办了首届民间剪纸展览,1983年春节延安举办了首届民间舞蹈调演,从此,延安的民间艺术逐步走出黄土地、冲出陕西、走向全国,有的已经在国际上产生强烈的反响。

在此基础上,延安市文化局于1993年提出了挖掘、整理、开发延安民间艺术的“一艺一品”战略目标,即每县必须有一种具有地方特色的民间艺术表演形式、必须有一种民间工艺美术品种。 “一艺”分别是:安塞腰鼓、宜川胸鼓、洛川蹩鼓、黄龙猎鼓、志丹扇鼓、延川大秧歌、子长唢呐、黄陵抬鼓、富县飞锣、吴旗铁鞭舞、甘泉莲花灯和延长梆子和宝塔区的木兰(鼓)舞等13种。“一品”有:剪纸、农民画、毛麻绣、薰画、布堆画、根雕、石刻画、面花、剌绣、泥塑和豆粘画等近20种。

至此,我们可以自豪地说:“一艺一品”开发取得了丰硕成果!

                          —————编 者

                     

安 塞 县

 

 一 艺:腰 鼓

 

安塞腰鼓

    据传,秦汉时代,戌边的士兵装备了一种鼓,操练军卒,以鼓为号;遭敌袭击,打鼓报警;两军对垒,擂鼓助阵;战斗胜利,击鼓欢庆。这,就是后来的腰鼓,腰鼓作为一种娱乐,逐渐成为民间文化活动的一种形式。党中央在延安时期,安塞腰鼓作为“新秧歌运动”的一种艺术形式,曾广为流行,并随全国解放战争的节节胜利被誉为“胜利腰鼓”传向全国各地。1952年,在匈牙利布达佩斯举行的世界青年学生联欢节上安塞腰鼓获特别嘉奖。近年来,安塞腰鼓多次走上银幕、荧屏,广受赞誉,先后参加各类表演比赛,频频获奖。曾组织参加了第十一届亚过会开幕式、全国四城会开幕式、昆明世博会、香港回归庆典、国庆50周年天安门广场大型团体表演等重大活动70多次,参加了《黄河》、《中国命运的决战》等30余部影视片的拍摄,受到了广泛赞誉。2000年4月份, 在无锡影视城由中央、部分省市电视台举办的“中华鼓王”大会上一举夺魁,荣获“中华鼓王”称号。

    安塞腰鼓以其独特风格、豪迈粗犷、刚劲奔放、气势磅礴而闻名天下,它有机地糅合了秧歌和武术动作,充分表现了黄土地人民憨厚朴实、悍勇威武而又开良乐观的性格。安塞腰鼓的表演,既不受场地限制,也不受人员多少制约。大路上、广场里、舞台中均可表演,可一人单打,可双人对打,也可几十人乃至几百人群打。单打者腾跃旋跨,时如晴蜓点水,时如春燕衔泥,时如烈马奔腾,时如猛虎显威;群打时则能变幻出多种美妙的图案,如野马兔越野。

安塞腰鼓在安塞县相当普及,分布于谭家营、西河口、沿河湾、真武洞等乡镇,有南派北派之分。在全县15万人口中,约有一半人会打腰鼓,除青年腰鼓外,还有少儿腰鼓、老年腰鼓,女子腰鼓等。为了弘扬这优秀民间艺术,安塞县成立了“安塞腰鼓艺术协会”,并在各乡镇成立了分会,现有会员1000多人,协会办公室设在县文化局,主要承接各项对外交流和表演任务。

 

 一品:剪纸与农民画

 

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农民画(拍摄:马雨平)

剪纸(拍摄:马雨平)

    在漫长的劳动过程中,陕北农村妇女创造了经济方便、易于表达情感的剪纸艺术,用来装饰窑洞,美化生活空间。安塞剪纸具有古朴生动、强烈自由的风格,反映出陕北劳动妇女淳朴的思想和对生活的热爱。安塞剪纸有窗花、窑顶花、衣物佩饰花样、婚嫁剪纸、神龛剪纸等等。形式多样,内容十分丰富,多为花鸟、鱼虫、瓜果、家禽、走兽、人物等,集中反映出陕北的劳动生活和风情习俗。

    安塞现代农民画发源于陕北民间生活,由农家炕围画、锅台画、箱柜画等演变而来,是土生土长的现代民间艺术。多取材于人物、动物、花鸟等,讲究装饰性,注重色彩效果,追求强烈的视觉印象。以构图奇美、想象力丰富、手法简练概括、用色大胆为突出特点,多用传统手法,再现出纯朴的民间气息,具有奇异独特的艺术效果和生命力。在创作过程中,多用剪纸手法,突出线条和用色,给人以强烈的视觉印象和厚重的艺术美感,产生纯粹的民间色彩境界。

    改革开放以来,经过文化部门的精心挖掘,剪纸与农民画创作形成群体,一大批优秀农民艺术家脱颖而出,作品屡屡获奖,先后有70余幅作品获全国、全省一、二、三等奖,7幅民间绘画作品参加了法国独立沙龙美展和世界巡回展。安塞4 位民间艺术家曾应邀到中央美术学院教学表演,轰动北京城。薛玉琴创作的《牛头》在1988年获全国农民画一等奖,高金受创作的《伏虎》获二等奖,曹佃祥的《十二生肖》获三等奖。白凤莲的《六畜兴旺》、李秀芳的《端午节》参加法国独立沙龙美展。安塞县先后有12位农民艺术家获民间(工艺)美术家(师、大师)称号。1999年,安塞县民间艺术家王西安、李福安、樊小梅、孙殿珍等分别出访法国、日本、加拿大等国,使传统民间艺术进一步走出国门,走向世界。

    目前,安塞县文化馆收集农民画千余幅,剪纸万余幅。先后编辑出版了《安塞剪纸》、《安塞剪纸艺术》、《安塞腰鼓》、《安塞民间艺术专辑》(二册)。1998年出版了《安塞剪纸》、《安塞农民画》和《安塞农民画线描》三本大型画册等。并于1999年3 月将安塞特色文化上“因特网”(网址:hAtΦ:‖203.93.40249/ahsai,网号:WWW.SEI.SN.CN.203. 93. 40.229),向世界介绍安塞,让安塞艺术走向世界。

 

洛 川 县

 

一艺:蹩鼓

   “蹩”在洛川县土语中是“蹦跳”的意思,洛川蹩鼓最大的特点是在蹦跳中完成各种舞蹈动作。洛川县距中华民族的先祖黄帝陵不过百里。春秋战国时期,这里是古战场,迄今尚存战国魏长城、秦直道、烽火台等遗址。蹩鼓,就是反映古代战斗生活的一种民间舞蹈。

    洛川蹩鼓表演者一律为男性,均士卒装扮,头包战巾,背插战旗,腰系战裙,腿扎裹带。道具以鼓为主,间以钹锣。表演起来,大鼓隆隆,钹锣齐鸣,鼓手们东蹦西跳,左冲右扑,如古代士卒拼搏冲杀,给人一种古战场重现眼前的感觉。

    蹩鼓的基本动作有单跳、双跳、搓步、拧摆等,“双跳”双脚同时起跳下落,上身后仰,动作粗犷有力;“单跳”稳健潇洒大起大落,身姿灵活自如;“搓步”刚建,“拧摆”柔美。蹩鼓的场图主要有白马分鬃,蝎子拧尾,单骑扑阵,四壁合围等。根据表演方式不同,它又可分为大场鼓、小场鼓和过街鼓,以它独特隽秀、粗犷雄健的舞姿和隆隆鼓声,犹如一支回旋在黄土高原上震天动地的狂欢曲。

    洛川蹩鼓1982年参加延安地区民间歌舞调演获表演一等奖。1983年参加中日合拍的大型电视系列片《黄河》演出,84年参加陕西省举办的“世界旅游日”和中日合拍的电影《万里长城》演出。1985年参加省第二届艺术节获特等奖。1988年参加中央电视台在长沙举办的《东方之星》旅游晚会,同年在云南昆明参加了全国民间广场舞蹈调演荣获金奖。1991年参加沈阳全国优秀秧歌大赛获一等奖。1992年参加兰州首届丝绸之路艺术节鼓舞大赛获一等奖;同年参加广东“特区之园”民间艺术荟萃演出。1994年参加广东“东方乐园”欢乐节演出,同年在深圳民俗文化村进行为期三个月的商业性演出。1994年组成黄土雄风表演团代表陕西省参加国庆四十五周年庆典。1997年春节参加北京龙潭庙会民间艺术大赛荣获二等奖,同时应成都世界乐园邀请进行为期半年的商业性演出。1999年赴省参加“千面锣鼓迎千年”活动及中央电视台《声震大地》文艺晚会的演出活动。

    洛川县已于1988 年成立了蹩鼓艺术协会, 会员600多人,表演人数不受限制,少则10多人,多则数 百人,广场、舞台、过街演出均可。

    代表人物:①张仓元 男,1951年生于洛川黄章乡现头村,高中程度,特长蹩鼓表演,曾多次参加国家、省、市演出,获“优秀鼓手”殊荣。②张万九 男,1951年生于黄章现头村,擅长蹩鼓表演,兼长工艺制作,多次参加国家、省、市演出,获“优秀鼓手”称号,并受到省文化厅表彰奖励,被评为“蹩鼓艺术家”。 ③张苏芳 男,1955年生于洛川黄章乡,曾参加国家及省市各类演出及中央电视台、中日合拍等多部专题片的演出。

  

 一品:毛麻绣

 

毛麻绣(拍摄:马雨平)

    俗语道:“麻袋上绣花──底子太差。”而洛川县的民间艺术家们硬是在麻布上绣出了美妙绝伦的艺术奇葩。

    洛川毛麻绣题材广泛,内容丰富,构思新颖,技艺精湛,多出自村姑农妇之手。构图上尽量将画面充满、平面展开、互不遮挡。造型上大刀阔斧,削繁就简,大胆夸张,使形象更加鲜明生动,色彩艳丽。作品集精细华丽与粗犷拙朴于一体,富有装饰性和实用性,是我国民族壁饰的一支新秀。1984年王生毅创作的《艾虎》获中国工艺美术品百花奖及优秀创作设计二等奖。1994年和1995年,世界妇联组织两度来洛川考察,参观了后子头乡的毛麻绣工艺品,并收藏了部分作品,中央电视台亦专题报道了洛川毛麻绣。1995年,洛川又组织民间艺术家们制作虎头图案绣品30多块和《丹凤朝阳》大型壁挂10块,参加陕西省为世界妇女大会献礼活动。洛川毛麻绣被中国美术馆收藏61件,陕西省展览馆收藏70件,上海展览馆收藏50件,并多次飘洋过海,赴国外展出,有500 幅被法国法中友协收藏。

     附:洛川剪纸

    洛川剪纸经过长期的文化积淀,已独树一帜,构成陕北黄土风情的一个醒目景观。新编《洛川县志》载:“剪纸是洛川县妇女的拿手好戏。逢年过节,家家户户都用剪纸美化住室,一般是拿起纸随手就剪”。它题材广泛,造型生动,各种家禽、家畜、果类、庄稼、人物、栩栩如生;吉庆故事、除妖辟邪、生活场景,妙不可言。

    交流情况:

    1980年原西德白云召女士前来考察洛川民间艺术。1981年洛川民间美术在陕西省展览馆展出。1982年春节在中国美术馆展出。1982年澳大利亚贺大卫夫妇来洛川考察民间艺术。1982年7月法中友协来洛川参观。1983年洛川农民画参加全国农民画展览,马秀花的《讲卫生》获二等奖;王亚兰、王秋红获纪念奖。1984年7─8月港、澳、台同胞先后多次参观洛川民间艺术。1984年洛川文化馆编辑出版了《洛川民间美术》二册。1985年洛川民间美术参加延安在陕西省画廊举办的展览。1989年民间艺术家韩菊香赴香港献艺。1991年春节洛川民间美术在上海美术馆展出,展品全部被收藏。1993、1994年民间艺术家杨梅英两次赴日本、香港献艺。1995年民间艺术家赵银线赴法国献艺。1994年洛川剪纸、泥塑在陕西美术馆展出。1997年陕西人民出版社出版了韩菊香《百虎图》画册。 1998年洛川面花参加省面花大赛获三等奖。

    代表人物:

    ①王兰畔(1920─1996),陕西洛川县永乡阿寺村人,1976年开始创作,其作品选型夸张,装饰华丽,作品内容极为丰富,其中以婚丧嫁娶、农家生活最为多见,构图方式采用民间传统的散点透视法,打破时空制约,将天地人物、远古近代统一在一个画面中,使之妙趣盎然,令人回味无穷,1986─1987年她两次应邀去北京,为中央美院、中央工艺美院的师生讲学献艺,引起轰动,被誉为“东方毕加索”。她的剪纸作品《迎亲图》、《独生子女》在全国、省、市有关报刊和杂志上发表,其农民画作品《大禹治水》、《二郎担山赶太阳》、《娶亲》等作品,在92年陕西农民画大赛中夺得一等奖和三等奖,同年八月被评为中国民间名人,并载入《中国民间名人录》。

    ②韩菊香(1929~    )洛川凤栖镇人,从艺50余年,1987年应中央工艺美院之邀为该院师生讲学,1989年7月, 随“陕西省民间艺术访问团”赴香港献艺,1991年中央电视台《长城内外》摄制组为她制作专题片,1995年,中央电视台《夕阳红》栏目专题介绍了她和她的剪纸作品,1992年被载入《中国民间名人录》。

    ③杨梅英 女,洛川城关人,自幼受其祖母影响颇深,很快成为城乡有名的剪纸能人。她的剪纸形神兼备,生动活泼,富有层次;她的泥塑作品独树一,神灵崇拜、生殖崇拜为主题,歌颂天地之间最伟大的母爱,崇高亲情。无论是剪纸、刺绣、绘画,还是泥塑,她都赋予它们共同的特点──不循常规的组合,使她的作品更具有生命力与艺术价值。

 

 

 延 川 县

 

 一艺:大秧歌

    延川大秧歌又称二人场子、四人场子、八八场子、十六场子、三十二人场子等场子秧歌。延川大秧歌一般都有伞头,伞头起领唱和领舞的作用,而跟着伞头走的其他演员,主要是尽情地扭,谁扭的动作幅度大,体态灵活,谁就能博得满堂喝彩。秧歌队伍里,有跑旱般、跑毛驴、跑竹马、蛮婆蛮汉等。尤其是蛮婆蛮汉的表演,重在一个“蛮”字,要蛮得滑稽,蛮得变态,蛮得可亲,普得可爱,他们诙谐凤趣,维妙维肖,把秧歌的欢庆气氛推向高潮。

    延川大秧歌是陕北民间舞蹈的杰出代表,它和黄陵、洛川老秧歌构成延安各具特色的两大民间秧歌。它情绪饱满,气氛热烈,动作千姿百态,均图丰富多彩。近年来,多次参加省、市大型广场、舞台演出,多次获得省、市奖励。其特点是:感情纯朴而真,式犷悍而富有艺术性,朴实而赋有幽默感;形式优美,内容丰富,感情真实。

   

一品:布堆画

    延川是被国家文化部命名的“全国现代民间美术画乡”,在当地流传的剪纸、刺绣、泥塑、面花、石雕、木刻、镶嵌、布堆画等民间艺术品种里,最具有特色和盛名的要数布堆画。

    布堆画,又叫布贴花,也叫摞花或拨花,它源于劳动人民的日常生活和风俗习惯,最早反映的是社会生产力的相对不发达的物质生活方式的较为匮乏。

    人们过去有一句俗话:“新三年,旧三年,缝缝补补又三年”,陕北的婆姨女子们出于朴素的审美意识,在打补丁时有意剪成一定的图形,细针纳缀,别出心巧。如小孩的鞋尖破了,爱美手巧的母亲就特制一块虎头形状的布缀在鞋尖上,就成了“虎头鞋”;枕头开了洞,找几片上了色的布头拼剪成花草鸟兽等形状缝缀上,便是“堆花枕头”;铺盖烂了,选用不同颜色布块做个团花、“喜喜”字,就成了“堆花被褥”。黄土地的妇女们用自己美的心灵和精巧的手艺点缀生活,于朴素中见绮丽,艰辛中透出智慧、表现在对美好生活的渴望、追求和憧憬。这就是布堆画的雏形。后来,随着人类文明的不断进步和发展,布堆画渐渐脱离纯粹的实用原则性,它不仅仅是一种缝缝补补,而是人们特意将它装饰在裹肚、鞋顼、垫肩、钱包、烟袋等生活日用品上,既好看美观,又结实耐用,一些饰物简直就是精美的艺术品和收藏品,使观者赞叹不已。

    布堆画,一般都以农家自织粗布为原料,用染料高温柒制成各种颜色,再巧剪绸贴而成。题材广泛,有各种民间故事传说,有传统戏剧人物,民谷风情、花鸟禽兽等等,每逢婚嫁喜事,讲究有“鱼戏莲花”、“莲生贵子”、“蛇盘兔”之类的,图个吉利。一些具有现代意识的布堆画作品,如冯云山的《黄河》,高燕燕的《九七回归》,其思想内涵和文化底蕴更是宏大和深厚,更加具有艺术创作的独特审美价值,把布堆画艺术创作推向一个新的时期。

      1994年,延川县成立“延川民间艺术开发研究中心”,随后又正式成立了“延川布堆画协会”。协会目前发展会员40余人,并形成以延川镇为中心并辐射其他乡镇的创作群体100多人,共创作作品600余幅,涌现出一批优秀民间艺术家。

    1995年8月, 布堆画应邀在陕西省美术馆展出,陕西电视台予以报道。1995年2月, 布堆画在北京中国美术馆展出,中央电视台一套新闻联播给予及时报道;9月份,世界妇女大会期间,中央电视台《生活空间》栏目,专题报道了冯云山、高凤莲及其创作的布堆画和剪纸;9月1日,布堆画在丹麦首都哥本哈根展出,延川镇中湾村村名袁随花随代表团赴丹麦作布堆画现场表演,深受外国友人喜爱。1995年9月, 中国出口展览公司还组织了部分布堆画作品,在美国、澳大利亚等8个国家作巡回展出, 声誉鹤起……布堆画作品纷纷被海内外收藏家、博物馆购买和收藏。

    代表人物:①冯山云,男,51岁,延川文化馆干部,布堆画挖掘创始人。代表作:《陕北婆姨》、《世世代代》、《山汉》等。②高风莲,女,66岁,著名民间布堆画、剪纸大师,出版有《高风莲剪纸画册》有7幅作品被法国东方艺术馆收藏。代表作:《财神》、《龙王》、《门神》等。③郭如林,男,38岁,著名布堆画、剪纸大师,出版有《郭如林剪纸百马图》,代表作:《连生贵子》等。

    附:剪纸

    延川剪纸造型淳朴、粗犷、浑厚,具有明显的地方特色,有雄厚、有力、厚实、丰满之感。

    代表人物:①高风莲(同上),代表作有《马》、《虎》、《牌楼》、《群猪闹春图》等。②刘洁琼,女,35岁,出版有《刘洁琼剪纸百牛图》。③刘小娟,女,25岁,出版有《刘小娟百鸡图》。④高河晓,男,39岁,残疾人,《龙凤大喜》、《黄帝婚宴图》等作品获“九州三峡杯海内外艺术大赛”银奖。代表作有:《鹊桥》、《十二生肖》、《借牢》等。

   

 

志 丹 县

 

一艺:扇鼓

    志丹扇鼓源于民间祭祀活动,意寓驱鬼神保平安。是用羊皮在铁圈上鞔制而成的单面鼓,故称“羊皮扇鼓”。该鼓柄下坠有三个倒钩铁环呈三角形,代表志丹县的三大川道;每环内又各套三个小铁环形成三三九连环,象征着凝聚力;鼓柄为一金属杆,表示团结一致,向着一个方向;鼓面呈扇形,自下而上,由小到大,辐射开来,象征着蒸蒸日上,不断发展。1994年经文化工作者深入民间调查采访,并进行艺术加工整理,形成了一种广场表演艺术。近年来,扇鼓在全县范围内推广开来,已形成一定规模。其韵律由深沉到欢快,尽情表露阳刚正气, 显现出抗争奋斗气概,于飘逸中见英姿,浑厚中见灵气,鼓声环声融为一体,粗犷雄厚,恢宏壮观,使人为之压抑振奋,心旌摇动。曾先后赴延安、黄陵、壶口等地表演,中央电视台、陕西电视台、广东电视台、《陕西日报》、《延安日报》等相继作了报道。

    志丹扇鼓目前已有数百人的表演队伍,表演不受时间、场地、人数的限制。

  

 一品:刺绣

    刺绣在本县流传较早,遍及全县,以金丁镇为中心的刺绣基地正在向产业化、多元化的方向发展。其主要形式有鞋垫、枕头顶、针扎、布动物、荷包、钱夹、马褂等。近几年,以康文莲为代表的一大批农村妇女,通过在劳动中摸索体会,积累了丰富的经验,使刺绣水平不断提高,很受外地及国际友人的喜爱,被他们视为珍品。其作品主要特点是构思新颖,设计巧妙,布局合理,独具匠心,美观大方,精细繁琐,反映了农村妇女淳朴、善良、厚道的传统美德以及丰富的想象力和精湛的刺绣工艺。

    附:剪纸

    志丹县曾有170多幅作品被带到法国、西班牙进行文化艺术交流。尤其是金丁镇刘玉的《老鼠啃葡萄》、《娃娃坐莲台》等作品形象逼真,栩栩如生,形成陕北人独有的粗犷、淳朴、简炼的独特风格。

  

 

 

富 县

 

一艺:飞锣

    飞锣,原名马锣,流传于富县交道塬一带。为古战场收兵的信号,也是战士在庆贺胜利时的一种舞蹈。逢年过节,飞锣队一般四六成双,或八十成对,尾随在秧歌队的后面,走村串户。队员们身着骑士装,一手掌锣,一手握锤,敲敲打打,跳跳蹦蹦,甚是活跃。场地表演时,秧歌队围成一个圆圈,飞锣在中间表演。敲打动作形式各异,如“绵羊碰头”,即四名飞锣队员围成正方形,手舞足蹈,敲打铜锣,摇头晃脑,两两沿对角线向中间聚拢,再腾空飞锣,再后退,再飞锣,依次反复。又如“五马跑四角”等。

    富县飞锣集中于富县交道镇,一般以20人为一组,分广场演出和过街演出两种,规模可达200余人。

     

一品:薰画

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熏画(拍摄:马雨平)

    富县薰画,起源于富县民间装饰工艺品──碗架云子。碗架一般为立式三层,是延安南部农村储盛米、面的瓦缸和餐具的一种家俱,类似现在的厨柜。薰画是村姑巧妇们为了装饰屋室、美化生活,将作品贴于碗架上的一种独特的民间艺术。

    薰画在制作时,先构图,后剪样子,根据设计的要求分别将样子平铺在白纸或色纸上,以清水雾喷浸湿后,再用松枝、桦树皮或煤油灯反复薰熨,待黑烟将纸全部薰黑,轻轻揭下样子,即显露出黑分明、对比强烈的画面。

    薰画古朴浑厚,结构严谨,手法简炼,主次分明,虚实相映,形象夸张,主题鲜明。它与富县剪纸珠联壁合,为富县赢得了“中国民间艺术之乡”的美名。逢年过节,当地妇女聚在一起,画的画,剪的剪,薰的薰,家家户户墙壁、碗架贴满了薰画,五彩纷呈,美不胜收。

    在富县文化工作者的挖掘整理下,富县薰画1986年赴法国展出,1990年和1993年两次应邀参加北京亚运会和上海东亚运动会民间艺术展览,展出作品84幅,全部被收藏者购走。1995年7月, 在京参加中国民间艺术展,68幅参展作品,被美术界誉为“中国民间艺术一绝”。

    附:剪纸

    由于地理和自然环境生活习俗的影响,富县剪纸与洛川剪纸、黄陵剪纸共同构成延安南部独特艺术风格。既有陕北色彩,又受渭北高原风格的影响,被称为“点小如针尖,线细如发丝”。

    富县剪纸艺术总体划分为四种类型。 ①段金梅为代表的城茶区剪纸作品,风格华丽、精细,主要内容多表现传统吉祥图案,如:老虎、狮子、鸡等。 ②以张林召、任富菊为代表的张村驿镇剪纸作品,内容多以戏剧人物和神话故为主,风格比较粗犷,造型稚拙,大胆概括,随心所欲。③羊泉镇以缑竹梅、李金梅为代表,创作碗架云子,转花形式较多。其中连环剪纸《计划生育两朵花》为代表作。④交道镇以袁喜娥、冯秀云为代表,作品主要以现实生活为体裁。目前,列入全国民间剪纸能手的有:张林召、段金梅等,张林召被文化部命名为“民间剪纸艺术大师”。

 

宜 川 县

 

一艺:胸鼓

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宜川胸鼓(拍摄:马雨平)

    宜川胸鼓也称花鼓,是著名的陕北三鼓之一。如果说安塞腰鼓和洛川蹩鼓具有激烈粗犷,刚劲奔放,气势磅礴,形象矫健的特点,具有黄土地上男子汉的气概,具有阳刚之美的话。那么,宜川胸鼓则具有爽朗清脆,明快潇洒,气氛热烈,动律花稍的特点,它具有陕北女子的阴柔之美,表现了宜川劳动人民忠厚的感情和开朗的性格。它既能登台表演,又适宜于广场及街头演出,近年来,多次参加了国家和各省市重大活动演出。特别是94年代表陕西省赴京参加建国四十五周年文艺演出,在天安门广场主演台和人民大会堂为中央领导和全国人民表演,得到了很高的评价。

    宜川胸鼓从宋代以后,在宜川辖区黄河沿岸一些地方盛行,多年来在延安市的宜川、洛川、延长等地流传甚广,并在陕北秧歌和鼓舞的影响下别具一格,自成一家,已成为当地群众喜闻乐见的重点民间鼓舞之一。

    胸鼓的表演人数可多可少,一般是成双成对,有男有女,男女同舞。舞者的扮相别具一格,舞鼓者身穿黑红两色短衣,头扎英雄巾,胸打英雄结,身背英雄花,佩戴五彩蝶,生气勃勃,英勇威武。表演时,男子前振椭圆形牛皮小鼓,左手握硬木鼓槌,右手持牛皮软槌,打起鼓来,花而不乱,节秦对比强烈,鼓声轻脆有力。动态如神,情绪奔放。表演到高潮时,一人身振数鼓,在两个舞台的扁担上,或用凳子叠起的造型上,以惊人的技艺,上下翻滚,击鼓作舞,既有舞蹈者的优美,又有武术杂技的刚健有力。众女子手持霸王鞭或彩扇,用绕曲跑园场的碎花小步,围着 鼓手起伴舞作用,好象众星捧月,犹如百鸟朝凤。

    近年来,随着时代的发展,胸鼓的表演与服装也在不断地变化,特别是作为伴舞的众女子,在刚健的后生面前也不示弱,一反常态,抡槌击鼓。她们小巧玲珑的身段,色彩艳丽的服装,柔中带刚的击鼓,英俊细腻的表演,令人叹为观止,使胸鼓的表演美不胜收,留连忘返。

    胸鼓的动作吸收了大量戏曲中的动作,如“二起脚”、“前后弓箭”、“软腰”、“跨腿”、“对打”、“缠腰”等。胸鼓的造型和场面变化有“双龙摆尾”、“十字梅花”、“跑八字”、“大园场”等,造型美观,风格新颖,充分体现了宜川人民憨厚朴实、开朗乐观的性格,表现了他们热爱生活、追求幸福的理想和冲锋陷阵、一往无前的英雄气概,具有浓郁的乡土气息和鲜明的生活情趣。

    宜川县目前乡乡都有胸鼓队,鼓手达2000多人,无论广场、过街、舞台演出均可,不受人数限制。

    代表人物:张明雄,56岁,现为宜川县职业中学督学(鼓手);吴明胜,65岁,退休干部(鼓手);刘世华,66岁,退休干部(京锣);肖志宏,35岁,宜川县蒲剧团副团长(鼓手);

赵五平,35岁,宜川县蒲剧团副团长(鼓手);兰春琴,女,27岁,宜川县蒲剧团演员(鼓手);王贤珍,女,28岁,宜川县蒲剧团演员(鼓手);李小芳,女,27岁,宜川县蒲剧团演员(鼓手); 许蕊琴,女,35岁,宜川县文化馆干部(鼓手、编导);    白水旺,58岁,宜川县文教局督导员(编导); 袁大平,40岁,宜川县文教局干部(编导); 韩建红,35岁,宜川县蒲剧团副团长(京锣);贺延军,38岁,宜川县蒲剧团演奏员 (大鼓) 。

 

 一品:剪纸

    代表人物:王淑珍,女,1948年5月出生, 中师文化程度,中学一级教师,现任宜川县教研室语文教研员。

    王淑珍从小热爱生活,心灵手巧,在繁忙的教学工作之余,她喜爱刺绣、布贴、捏面花、剪纸等艺术。在诸多爱好中尤以剪纸见长。近几年来,她自行构思,设计创作“壶口瀑布”、“陕北迎亲”、“老鼠嫁女”、“动物世界”、“陕北窗花”、“黄土风情”、“十二生肖”、“校园生活”、“延安三鼓”、“伟人头像”等剪纸600多幅, 受到广大群众的赞誉和专家们的好评。海内外记者们争相采访,为她摄影题词。中央工艺美术学院的韩子善教授题词:“淳淳之美,质朴之美”。《中国文化报》、《中国科协报》等五家报刊宣传过她的作品和事迹。并被编入《当代新闻人物录》一书。

    附:根雕

    宜川县属陕北黄土高塬丘陵碎塬沟壑区,山大沟深,森林茂密,有近200万亩的森林资源,孕育着千姿百态的奇根异石。近十年来,经根雕艺人的挖掘整理。已创作出300余件根雕艺术作品,其中《圣诞老人》、《神鹿》、《孔雀开屏》、《龟狐望月》、《龙》等作品,经有关专家考证,具有很高的艺术价值和收藏价值。

    代表人物:赵权,41岁,大专文化程度,现为宜川县烟草专卖局干部。祝迎宾,66岁,农民艺术家,宜川县集义镇马家庄村村民。

  

甘 泉 县

 

一艺:莲花灯

    甘泉莲花灯属于庆贺新春的秧歌类文艺形式,是艺术化的秧歌,具有悠久的历史,与甘泉隋唐玉液酒一脉相承。

    这种艺术形式,以代表着女性阴柔的莲花和男性阳刚的鱼为吉祥图案,舞蹈者手中各持莲花灯、鱼纹灯,在既类似于关中秦音,又类似于塞北信天游的水船调伴秦下且歌且舞,是一种载歌载舞的综合艺术,意蕴着甘泉县年年有余,营造吉祥如意的喜庆气氛。其艺术风格既具有汉唐雄风的宽广恢宏,又融合了美水之乡的文雅秀丽色彩。

    莲花灯表演形式分为:“走灯”和“跑灯”两种。“走灯”即过街表演,基本以变化图案前进的形式进行,步法有圆场步、散膀端灯步、左跳步举灯、交叉灯步、乐舞步、休息步、秧歌步七种。“跑灯”为场地表演,以穿插变化吉祥图案为主,主要有仙女下凡、鱼跃龙门、鱼戏莲花、张灯结彩等,用碎步移动。莲花灯讲究舞者仪态大方,典雅端庄,动若风吹莲移,静若芙蓉争艳。如在夜间表演,只见粼光闪烁,秀女仙姬婆娑穿行于莲叶碧波间,其声莺莺,其舞婀娜,别有一番意境。莲花灯这种艺术形式,与充满阳刚之气的安塞腰鼓、洛川蹩鼓等鼓舞艺术相比,多了几份宫廷的雅致,少了几份乡野的粗犷,既承袭了传统文化之精华,又融合了现代意识,如饮隋唐美酒,回味无穷。

    莲花灯自1999年春节以来,先后参加了延安市元宵节汇演、全市庆祝建国五十周年庆典、“千面锣鼓迎千年”广场文艺演出等大型活动中演出,并在市第二届小戏调演中荣获最佳节目奖,其乐曲已在民间广泛流传。莲花灯分为青年莲花灯和幼儿莲花灯,进行过街表演和广场表演,少则10余人,多则可达200 余人,舞台表演12人即可。

    代表人物:牛红霞,1967年生,高中文化程度,毕业后一直从事文化艺术工作,现为县文化馆干部。

  

一品:书法

  

 

 

    附:说书

    陕北说书,以说为主。这一民间曲艺在甘泉流传久远,且区域广泛,听众甚多。说书者不受场所、灯光、音响等限制,说书形式也变化多端,由一人说变为几人说,由坐着说变为走场说,即表演说。乐器以三弦为主,辅以二胡、梅笛、竹板、铃铛、铜锣、皮鼓等。

    代表人物:张俊功,祖籍陕西横山县,残疾人,一目无光,一目近乎失明。他口齿伶俐,模仿逼真,惟妙悄肖,说学逗唱,绘声绘色,有一口百腔、一音百调之绝技。他因听众而异,共可说出百余部书目,有传统书目,有自编书目。他曾给电影《北斗》中说书艺人配音,由陕西音像出版社为其录制的说书磁带有《武二朗打会》、《小段连唱》、《王瞎子算命》、《王二卖马》等十余部。一般由5 人组成说书班子,组织参加各种演出。

   

 

 子 长 县

 

 一艺:唢呐

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    子长唢呐杆粗碗大,其音乐特点是粗犷、奔放、热烈、明快、舒展、宏厚,旋律清晰,刚柔相济、委婉动听,且具有纯朴、优美、浓郁的陕北风味。

    唢呐曲牌多为上声性雅乐调式,其中雅宫、雅徵调式较为多见。传统吹奏班子由上手、下手、鼓手、敲锣、击钗5人组成。 随着社会对唢呐的需求面不断扩大,演出范围也由红、白事和秧歌服务逐步扩大到舞台、广场和节日庆典;演出规模也由传统的5 人小班扩充到数百人;音乐曲目也从传统曲牌向民歌、小调、进行曲、流行歌曲、外国歌曲拓展;乐器也在两支唢呐的基础上,一步步加入了海笛、笙、管(管子)、小号、单簧管、长管、萨克斯管、圆号;打击乐除原有的锣、小鼓、小钗外还增加了大鼓、大钗、京锣、架子鼓等乐器。不论在音乐、形式、规模、气势上都有了较大的提高。

    自八十年代开始,子长唢呐发展较快。80年整理的《子长唢呐曲牌》先后被收入《中国民间器乐集成》和《陕西省民间器乐集成》。85年至今,先后参加了《北斗》、《童年的朋友》、《羊马河战役》、《火种》、《李克农》、《刘志丹和谢子长》等电影、电视片的拍摄或配乐;93年百人唢呐参加了“延安市首届苹果节”开幕式,96年参加了在延安市杨家岭举行的《纪念长征胜利60周年大型文艺演出》表演,同年还参加了延安市电视专题片《三鼓催春》的拍摄演出活动;98年,在柯授良飞越黄河前期宣传中,为香港卫视台进行了《唢呐迎亲》专题表演,面向90多个国家播放。时年,百名唢呐手参加了国庆50周年大型电视剧《中国命运的决战》的表演。84年在延安地区民间文艺调演中子长唢呐获得个人独奏和小合奏一等奖。88年甘肃音像出版社录制发行了子长唢呐协会吹奏的《陕北唢呐、喜庆套曲》磁带1万盘。

        子长现有唢呐班子将近百个,吹手250余人, 其中擅长传统曲牌吹奏的有常体英、李树林,吹奏技巧比较全面有薛守高、焦养亮等,崭露头角的新秀赵随高等。

 

一品:剪纸

    子长剪纸,历史悠久,品种繁多,不画不刻,一把剪子可随心所欲地剪出无穷无尽的作品来。从技法上可分为粗犷古朴和细腻精巧两种风格;在内容上可分为花草禽兽和人物、故事两大范畴。随着时代的发展和人民文化素质的不断提高,剪纸内容所涉及的视野也逐步拓宽,从传统的人鸟花草渐渐向政治、经济领域方面索取素材。今日的子长剪纸,不但喷吐出浓郁的黄土气息,同时可触摸到时代的脉搏。

    建国后,剪纸虽然在城乡比较流行,但长期停留在一个较低的水平。自改革开放以来,剪纸水平才有了较为显著的进步。县上先后举办了“子长县剪纸作品展览”、“子长县民间美术展览”、“子长县中小学生家长剪纸作品展览”,并参加了“延安地区民间美术作品展览”。子长剪纸新秀张素娥的作品在“延安地区人口普查剪纸展览”上获优秀作品奖。剪纸艺术家井三朵在“延安地区剪纸展览”中,她的三种三十幅作品被美、德、法和中国美术馆收藏。88年,井三朵、张素娥参加了“延安地区剪纸艺术大奖赛”,获团体第一名。89年,井三朵的作品获陕西省民间美术作品一等奖,并被延安地区收入民间剪纸画册。97年张素娥被“现代书画家联谊会”吸收为会员并任该会理事,被授予“中国民间工艺美术家”称号,作品远销西安、深圳、香港等地。其代表作有“兰花花”、“走西口”、“喜迎澳门回归”等。井三朵的代表作有“龙凤呈祥”、“鸳鸯牡丹”等。

   

 

 

黄 陵 县

 

一艺:抬鼓

    黄陵抬鼓也称“龙鼓”,是具有鼓乐和鼓舞两种风格特点的一种民间艺术形式,它是黄陵祭祀活动和秧歌社火中常用的大型打击乐。抬鼓鼓面直径约80cm,最大直径约150cm,鼓身40─120cm不等,表演时由两人同抬同打,两人抬一人打,4─16人抬3人打三种形式,一经擂动,气势磅礴,有排山倒海之势。

    黄陵抬鼓历史悠久,源远流长,通过文化工作者多年挖掘、搜集、整理、加工,逐步趋于成熟,具有极强的观赏性和艺术性。其表演阵容庞大,人数可达200多人,有大抬鼓(指挥鼓)一面,中抬鼓4面,小抬鼓32面,大钗64幅,马锣16幅,鼓旗(龙旗)4面,指挥一人。自1996年以来,黄陵抬鼓曾在1997年由省文化厅组织举办的清明节大型文艺演出《锦秀中华》中崭露头角;同年6月20 日在省委宣传部组织举办的电视晚会“同一条根”中展示风采;10月24日在全国24个城市电视台联欢晚会中得到认可;并先后多次参加延安市全市锣鼓、秧歌汇演及一年一度的清明、重阳祭祖活动。1999年12月31日又参加了“千面锣鼓迎千禧”大型表演,受到社会各界人士的一致好评。

  

附:

①、老秧歌

    “老秧歌”是流行于黄陵民间的一种舞蹈艺术,按其表演形式、服装、道具、化妆和舞蹈的风格特点与当地传说,它是根据汉代“宫廷歌舞”和流传在民间的秧歌演变而来的,经过民间艺人们的不断创新,形成了现在这种风格的广场民间艺术。

    “老秧歌”表演时分男角、女角。男角称“耍杂”,头戴船形草帽,腰围白裙,手持“莲花灯”,引逗女者。女角称“包头”,身穿大襟彩服,腰系开缝彩裙,头戴彩色纸花,以黑布作发辨,表演以集体舞为主,人数或多或少,多者可达几百人,少者可达几十人。“老秧歌”具有内刚外柔的舞姿, 矫健平稳的步法和快速的移动、旋转、激昴的情绪,具有强烈的艺术感染力,给人们以美好的艺术享受。“老秧歌”主要的图队形有“白马分鬃”、“二龙戏珠”、“摆八卦”、“蝎子倒卷尾”等,表演动作有“双蝴蝶”、“凤凰单展翅”、“碎步”、“沙沙步”及“转动扭身”等。其伴奏乐器有大锣、大钗、小锣、小钗、大鼓、小鼓,节秦欢快明朗,气氛强烈,振奋人心,扣人心弦。“老秧歌”分为两派,一派伴奏乐器以小锣、小钗、小鼓为主,讲究清雅、悠美,另一派以大钗、大锣、大鼓为主,节奏强烈、明快。但两派扭动表演都要求碎步轻移,平稳交替,翩翩起舞,潇洒大方,按当地群众的说法“放的开,收的住,浑身扭动轻移步;落实低,起手高,行走就象水上漂”,“如仙女下凡,似行云流水”。

    黄陵老秧歌表演以广场为主,人数不限,尤其以夜间表演效果最佳。

   ②、霸王鞭

    黄陵民间流传的“霸王鞭”是以有节律的碰打花鞭的动作为主要表现手段的一种民间舞蹈艺术。舞者手拿的花鞭一般长约3尺,直径不足4公分,鞭身染成花节状,其形状和楚霸王项羽的钢鞭相像,故民间称为“霸王鞭”。据说元封元年10月,汉武帝北征朔方归来在中部(今黄陵县)祭奠人文始祖轩辕黄帝时,命百余军士手执钢鞭舞之,以祭祀先祖,从此,“霸王鞭”便在民间流传开来。又因“霸王鞭”两端有多处空槽,槽内装有可活动的铜钱片数枚,稍将鞭身晃动击打,则会发出“刷啦啦”的铜钱声,节奏明快,铿锵有力。舞者时而以手击鞭,时而以脚踢鞭,时而又以鞭触身,从上到下,肩、背、腰、腿、脚无处不到,每次碰撞都发出悦耳的声响,故又称“浑身响”。

    “霸王鞭”在黄陵县流传已久,由于其形式自由,道具简单,舞姿秀美,则群众喜闻乐见,易于传播普及。目前在黄陵流传的“霸王鞭”是在借鉴传统霸王鞭的基础上,通过文艺工作者的加工而成的。在舞蹈动感、造型美感上,作了重点渲染,使动作夸张化、动态力度化、细节突出化,布局和调度方式丰富多变,场景大起大落,动静反差较强, 从而形成独特的地域风格。

    “霸王鞭”根据其动作可分为低手鞭、高手鞭和腾空鞭;根据其速度可分为静止鞭、行进鞭;根据其场地大小可分为广场鞭、舞台鞭,广场鞭人数可达百人,舞台鞭可达十几人,形式灵活,易于变化。

 

 一品:剪纸与面花

 

 

 

                      黄 龙 县

 

    一艺:猎鼓

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黄龙猎鼓

    黄龙猎鼓也叫“黄龙斗兽锣鼓”。相传是从黄帝时代流传至今的民间锣鼓舞蹈。黄龙县文化工作者根据当地的风土人情,结合人们原始的生活方式,经过挖掘、整理、编排,完善了鼓舞艺术,把进化艺术归还自然,创编了现在形式的黄龙猎鼓。

    黄龙猎鼓整个表演方阵一般由150至300名男性青年组成,场面气势宏大,壮观威武。表演者面戴“虎、豹、熊、狮”面具,身着象征性兽衣的鼓手代表凶狠的野兽;披肩长发,头戴冠冕,手持花杆敲锣击镲的演员代表黄帝部落的先民。表演过程分为“出巡、曾观、围猎、庆典”四个部分。向观众生动展现黄帝时代先民们围猎、狩猎的壮观场面,展示出在黄土高原上,人类改造自然,不屈不挠的刚劲风骨。

    其显著特点是:粗犷剽悍,深沉豪放,内涵丰富,表演整齐,动作优美。

  

 一品:根艺

    (一)艺术特点

   ① 、取材天然:充分利用根材原貌、形近神似的风格,取材天然精良,不过多雕刻修饰,且原枝原味,古朴自然,栩栩如生。②、作品细腻:琢少而轻,精心加工,既保留天然之精华,又精工细作,使根艺作品件件精美细腻。③、神形兼备:每件作品源于生活高于生活,内涵丰富,形象逼真,神韵兼备,古朴典雅,构思奇巧。

    (二)创作情况

    黄龙根艺作者现有100多人, 县上成立了根艺协会,创作作品500多件, 县文化部门有专门的根艺加工厂,举办了长期性根艺展览室。主要人物有:①张孝斌,男,现年60岁。②胡振有,男,现年56岁。③马志胜,男,现年58岁。④徐福成,男,现年49岁,等。

   

 

延 长 县

 

    一艺:梆子

    延长梆子是延长县张家滩镇下盘石村春节闹秧歌的一种特有艺术方式,也叫下盘古梆子。

    相传,延长梆子起源于唐宋时期,那时村人用梆子来传递信息驱赶野兽,或者用梆子的击打节奏来传递信息。后来,下盘石村的青年男女每逢过年闹春都要打梆子,用来联络感情,庆贺新春。

    延长梆子是黄土文化一部分,是陕北黄土文化积淀的结晶,是一项综合性极强的广场艺术。一般分单打、男女对打、群打等表演形式,表演时充分显示出男性的粗犷豪放,女性的温柔娆媚,泞蕴着陕北人民不屈的性格和耿直憨厚的秉性。

  

 一品:汉画像石

    延长汉画像石,又称延长石刻画,是延长县民间艺术百花园里的一枝奇葩,是古老的黄河文化沉淀的结晶。因其作品秉承汉画像石的艺术风格,具有汉画像石的风骨而得名,拙中见朴、朴中纳绣、推陈出新、浑然天成为其主要艺术特色。作者大多是民间会石匠手艺的农民,作品刀法娴熟,线条流畅,若行云流水,不留匠气,具有金石味。画面通过黑白对比,空间造型,动态处理,尺之间,尽显风俗民情,人间万象。1986年挖掘整理出数幅作品在陕西省美术家画廊展出后,得到国内外有关专家的高度评价,同年经专家推荐参加了法国巴黎世界民间艺术博览会,受到了国外朋友的青睐。

    现有作品11套125幅,即:织布纺线、迎亲、 葬礼、集市贸易、八仙、二十四孝、过年、收割碾打、木匠、铁匠、石匠。

    附:剪纸

   延长剪纸人才辈出,佳作如云,赵汉杰、刘兰英为延长传统剪纸艺术的杰出代表。赵汉杰的作品多以传统文化为题材,刀法细腻,形神兼备,动感强烈,雅俗共赏;刘兰英的作品注重写意,追求自然美, 拙中见朴,朴中纳秀。孙雪琴、 赵花花为延长剪纸艺术的后起之秀,她们的作品在学习传统的基础上, 融民族性、艺术性和时代精神于一炉,有了新的发展。 孙雪琴可以剪上百种蝴蝶,其“百蝶图”造型精美,千变万化,栩栩如生,曾多次见诸于《光明日报》、《文化艺术报》。赵花花技压群芳,作品想象力丰富,造型夸张,内涵深刻,充满生活气息。

     

 

吴 旗 县

 

一艺:铁鞭舞

    吴旗铁鞭舞源于古时军中的铁鞭阵,历经民间流崐传演化而来。

    宋朝,吴旗的部分疆土属西夏王朝所辖。时称定崐远县的铁边城镇就曾住过西夏的一位女王,这位女王崐为了加强边关防御,大量征兵买马进行操练,并自创崐了一套铁鞭阵,由于该阵威武雄壮,变化多端,富有崐极大的观赏性,便逐步流传于民间,形成了一个独特崐的民间广场舞蹈。

    一九九七年经过吴旗县文化馆业务干部的搜集、挖掘、整理,使铁鞭舞表演逐步走向成熟。

    铁鞭舞道具主要有鞭、盾两件,其阵法分为出征、崐布阵、格斗、收兵四个部分。主要动作有马提打、马崐步转身、四跨步对打、对打、马步对打、小跟步轻打、崐十字步提打、十字步侧身打等。音乐主要由打击乐组崐成。

    铁鞭舞集武术、舞蹈、陕北秧歌于一体,表演起崐来鞭盾相击发出阵阵响声,威猛无比,表演动作刚柔                                   -1-

并济,既有轻拍慢打的小动作,又有粗犷豪放的大起大伏,表现出了陕北汉子的铮铮铁骨,敢于战胜一切的英雄气慨。

    目前,铁鞭舞的代表人物主要有吴旗县文化馆朱 强、许 金、李彦杰,剧团韩海、郭宝宏、王顺义,石化厂张宏、齐义江等。  

    铁鞭舞自挖掘创作以来,先后在延安市首届小戏调演中获表演奖,在延安市九八、九九年春节秧歌汇演中获优秀演出奖等奖项,并在《延安日报》、延安电视作过大量报道,是吴旗县最具代表性的民间广场舞蹈。

                                                      一品: 吴 旗 豆 粘 画

    “豆粘画”由吴旗民间过春节时粘贴在门框上的“瓜子娃娃”演变而得。其用材主要有豆类、糜谷等农作物。粘贴内容主要表现民俗、民风、人物、动物等。由于其用材独特,线条粗犷,表现内容丰富,故形成了鲜明的民间艺术风格。

    1996年吴旗县文化馆积极落实延安市文化局下达的每县必须具有自己的“一艺一品”的战略任务,经过挖掘、整理、创作等工作环节,使吴旗豆粘画逐步形成规模,并于九九年在延安举办了吴旗豆粘画展出及研讨会活动。贵州电视台、《陕西日报》、《延安日报》等新闻媒体先后作了报道,被誉为“陕北油画”。

    目前豆粘副制作的代表人物主要有周湾镇农民贾彩虹、铁边城镇农民李玉玲、长官庙乡农民齐桂芳及文化馆职工齐健、刘红梅、孙彩芹、张彦玲、赵丽等。

 

 

宝 塔 区

 

一艺:木兰鼓

延安市宝塔区根据巾帼英雄花木兰的相关资料,编创了《木兰鼓》确定为延安市宝塔区的“一艺”。

《木兰鼓》是根据巾帼英雄花木兰替父从军,世代传颂的相关资料而创作的。据有关历史资料及诸多民间传说,花木兰为延安市宝塔区万花乡花源头村人。花木兰替父从军、保家卫国的壮举,世代传颂,流芳百世,表现了花木兰对长辈有孝心,对国家有爱心,对民族有忠心,对敌有狠心、用计有灵心。延安至今留有当年花木兰习武的上马台、跑马梁以及安葬花木兰的花家陵。

《木兰鼓》塑造的花木兰这一典型艺术形象,再现了当年花木兰英姿飒爽的英俊气概,真实地反映了巾帼英雄花木兰在延安织布、骑马、种植牡丹、习武、杀敌、归居的光辉一生。只见:一身戎装英姿飒爽,威武英俊,银盔银甲闪闪发光,威风凛凛,与男将士们的金盔金甲形成鲜明对照,烘托出花木兰更加俊美。花木兰头盔形似和平鸽,寓意花木兰反对战争,向往和平;手持八角鼓翩翩起舞,象征着杀敌防御的盾牌,寓意八面威风,威震八方。鼓是战争中进攻敌人的号角,鼓声以助军威和士气,鼓励战士奋勇前进,向世人展示着花木兰的光辉形象。

《木兰鼓》的主要动作有:对鼓、跑鼓、十字马步鼓、踢腿转身鼓等。主要表演的艺术造型有:战马嘶鸣,硝烟战火;十面埋伏,女儿情长;金鼓凯旋等。塑造了花木兰英勇善战,威震八方,攻无不克,战无不胜的英雄形象。

花木兰鼓舞,一方面告知人们花木兰所领导的军队所向披縻,使敌望风而逃,另一方面表现了花木兰及她们率领的军队庆贺凯旋的欢乐跳跃的喜庆起舞场面,同时也深刻的寓意着延安人民在党委和政府的领导下,将如花木兰消灭敌人一样消灭贫穷落后,为把延安建设成繁荣昌盛的新延安而努力奋斗。

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